一部横空出世的国产动画片成为平淡的暑期档的一大爆款。

这部电影就是80后导演饺子耗时五年的新作《哪吒之魔童降世》。

史上最丑小哪吒

许多80后心目中的哪吒也许是年动画片《哪吒闹海》里那个极具反叛精神的悲情少年英雄。

哪吒“割肉还母，剔骨还父”的情节现在来看依然震撼。

还有一部分80后观众关于哪吒的童年记忆则来自《封神演义》的绘本小人书，以及版《西游记》和年版的《封神榜》电视剧。

而在90后的童年里，“是他是他就是他，我们的朋友小哪吒”是人人耳熟能详的歌曲，印象中虎虎生威的小哪吒似乎永远不会长大。

尽管哪吒的故事，在不同的时代有不同的演绎。但无论是幼童时期小肉团子的模样，还是少年时的俊美，哪吒的颜值，从未掉线。

40年后，重回银幕的哪吒，却长成了这样↓↓↓

他顶着齐刘海，耷拉着苦瓜脸，还有让人始终无法忽视的烟熏妆，时不时目露凶光，声音粗哑，标志是邪魅的笑。

他的一举一动、一颦一笑，无不挑战着观众的传统审美。

对于为何把哪吒设计成这个样子，导演饺子透露，前前后后大概设计了一百版的哪吒形象，最后选了这一版，据说造型灵感来自集体熬夜赶工的团队。

饺子说：

“最初也想过做很乖很可爱的样子，但后来觉得不过瘾，最终，这版黑眼圈的哪吒反而得到了团队的认可。”“

很多人会说挺丑，不想看。为什么选这个，因为他是最契合我们电影中心思想的——打破成见。一开始大家看到他的形象，就会产生不好的感觉，但我们希望看过电影之后，哪吒能够获得打破成见，扭转命运，所以选择这么一个形象。”

经典故事的颠覆性改编

除了哪吒形象的变化，情节和人物的设定，更是从头到尾的颠覆。

在原来的“哪吒闹海”故事中，哪吒闹东海、抽龙筋、痛打龙王三太子。四海龙王水淹陈塘关，哪吒为了不连累父母，挥剑自刎。

他反抗的是父权和封建专治。

而在饺子的电影中，哪吒反抗的是偏见。

魔丸转世的他被陈塘关的百姓疏远、恐惧和憎恶。但哪吒相信“我命由我不由天”，是魔是神，只有他自己才能决定。

最后哪吒变身的场面，六臂出现的那一刻，引得全场热血沸腾。

电影对哪吒个性的改编无疑是成功的，“逆天改命”的不屈不挠和拽劲儿，十分契合时下年轻人的燃点。

表面个性十足，内心却十分孤独，渴望被人接纳，这样的哪吒有血有肉，在某些时候，像极了生活中曾经迷茫的你我。

电影对龙王之子敖丙的改编也非常颠覆。

在原版故事中，哪吒和敖丙是仇敌，哪吒曾经打死敖丙，抽取龙筋，自此与东海结下不共戴天之仇。

而在这部电影里，敖丙冰清玉洁的形象堪比“小龙女”，还与哪吒成了相爱相杀的朋友。

而仙风道骨的太乙真人在电影中则变身搞笑角色，肥头大耳，说一口四川普通话。虽然“笑果”非凡，但也有些观众不太认同这个角色的一些“三俗”玩笑。

“反派”申公豹，也因为结巴的设定笑点不断。

而以往文学作品中懦弱而自私的陈塘关总兵李靖，这次却是为了救哪吒，甘愿牺牲自己性命的好父亲。

母亲殷夫人则被塑造为一个乐观开朗的“女强人”，在忙公务之余也不忘陪伴孩子，每次哪吒遭诘难时，她都第一时间站出来护着他。

片中对李靖夫妇的塑造既为影片埋下一个强大的泪点，又赋予了影片的教育意义。

可以说，《哪吒》不仅是一次颠覆传统的改编，更是一部真正的亲子题材电影。

五年磨一剑

《哪吒》能获得认可，不仅因为它拥有让观众惊讶的技术含量，更是因为电影对传统神话的重新解读让人颇有新意。

而每一份成功背后，都隐藏着不为人知的努力。

在此之前，导演兼编剧饺子已经和哪吒“死磕”了五年。光剧本就磨了两年，总共经历了66版修改。接着又花了三年时间来制作。

哪吒也像饺子生的一个小魔球，怀胎时间长而痛楚。而他自己和整个作品的经历也很“哪吒”。

比如，在电影中反复出现的线索，他们就考虑过许多物品，放风筝？太温柔，不适合哪吒。蹴鞠？够活泼，但那个时代又没有。

反复考虑后，才最终敲定了哪吒最喜欢玩的游戏——“鸡毛毽子”。

不仅是情节，动画效果上的制作也耗费了许多心血。

《哪吒》里有多场特效镜头。20多家中国特效工作室的多名员工，将这部电影里的神话故事背景、神秘的龙宫与一场惊心动魄的水火大战逐一呈现。仅其中一个壮观浩大的场景，就耗费了两个月时间才完成。

其中的山河社稷图，一幕幕天马行空的场景和画面让人惊艳。山川湖海，神笔变换，无处不展现了中国神话的无穷想象力。

熟悉的形象

创新的内涵

精良的制作

这个哪吒真的不一样

没看过的小伙伴们还不快来大地look一下！

影城配置地面、地下一层、地下二层

共计约个停车位

让您观影的同时爱车有个好去处

风雨无忧安心观影

在上杭·大地帝豪影城的电影世界里